YHFACTOR

당신의 지난 두 앨범은 커다란 주제를 다루고 있는데요. 그건 바로 정치와 섹스였죠. 왜 그런 주제로 앨범을 만드시는 건가요?

제가 어렸을 때 부모님들이 Pink Floyd나 King Crimson 같은 프로그레시브 락을 좋아하셨거든요. 그래서 저는 늘 어떤 컨셉트를 정하고 그에 따라 앨범을 만드는 식이었어요. 컨셉트가 없는 앨범은 제겐 너무 복잡하게 들리거든요.

그게 제 스타일입니다. 제게 음악은 책이나 영화 같은 거예요. 시작과 결말, 반전과 웃음, 눈물이 있어야 하죠. 음악에도 진정한 이야기가 담겨 있어야 합니다. 그래서 제가 커다란 주제를 선택하는 것 같네요. 컨셉트 앨범을 만드니까요.

한 가지 주제로 컨셉트 앨범을 만들려면 어떻게 준비를 하시나요?

저는 음악을 통해서 여정을 하는 셈이에요. 가끔 저는 저 자신과 주위 사람들이 꼭두각시 같다는 느낌을 받거든요. 그래서 우릴 조종하는 주인이 누군지가 궁금해지곤 해요. 제 음악은 이러한 궁금증에 대한 답이 되는 거죠.

개인적으로 저는 이 답을 가족에서 찾기 시작해요. 제가 이런 사람인 건 아버지도 이런 사람이기 때문은 아닐까 생각하는 거죠. 그런 식으로 나가다가 생각을 발전시키는 겁니다.

오 그럼 세상에서 제일 중요한 생각은 뭘까? 그건 정치겠지. 내가 이런 사람인 건 세상이 이런 곳이기 때문에 그럴 거야. 아니면 사실 우리는 모두 섹스의 노예이고 모든 건 섹스의 문제일지도 몰라. 그렇게 해서 섹스에 관한 앨범을 만든 거죠.

그럼 다음 주제로는 뭘 고르실 건가요?

굉장히 어려운 질문이에요. 개인적으로 섹스가 인생에서 가장 중요한 거였거든요. 그래서 다음 주제를 고를 수가 없어요 섹스보다 중요한 건 없으니까요! 아마 신에 관한 앨범을 만들어야 할지도 모르겠네요. (웃음) 모르겠어요, 모르겠어. 더 흥미로운 주제를 찾지 못하고 있어서 정말 걱정입니다.

프로듀서들과 일하신 건 이번 'Sexuality' 앨범이 처음이었죠? Daft Punk의 Guy-Man과 DJ Rico랑 일을 하셨는데. 혼자 일할 때와는 어떤 차이가 있었나요?

프로듀서들과 함께하는 건 음악적으로 새로운 삶을 사는 것과 같았어요. 저는 작곡과 작사를 정말 좋아하거든요. 작곡이야말로 제 인생의 열정이에요. 그렇지만 프로듀싱은 다른 세계라고 할 수 있어요. 그건 일을 하는 거니까요.

신디사이저를 고르고, 신디사이저의 사운드를 고르고, 케이블도 많이 있어야 하고, 컴퓨터도 잘해야 되죠. 음반을 프로듀싱하는 건 정말 복잡한 일입니다. 어쩌면 이제 저는 작곡을 너무 사랑해서 프로듀싱을 못하게 된 걸지도 몰라요! 그냥 자유롭게 아이디어에만 집중하고 싶고 일은 하기 싫거든요. 제가 좋아하는 것만 하고 싶어요.

그리고 사실 저는 그렇게 좋은 프로듀서도 아닙니다. 프로듀서를 고용해서 일하는 게 더 나아요. 새로운 관점의 얘기를 듣는 건 언제나 좋은 일이거든요. 그렇게 하면 두 생각이 결혼을 하는 것과 같은 효과가 생깁니다. 저랑 Guy-Man은 섹스에 관한 얘기도 나눴는데, 섹스 얘기는 혼자보다 둘이 하는 게 더 낫죠! (웃음) 이번 앨범은 저랑 Guy-Man의 결혼 앨범과도 같아요.

그럼 Guy-Man과 다시 일을 하고 싶으신가요?

예, 안 될 거 없죠! 제가 보기에 Guy-Man은 유럽 최고의 프로듀서거든요. 그는 음악의 미래에 대해서도 굉장히 좋은 시각을 갖고 있어요! 저는 그의 시각을 믿습니다. 그랑은 말을 나눌 필요도 없달까요. 얘기도 안 하고 스튜디오에서 일을 할 수 있을 정돕니다. 그냥 음악의 고요에 빠지는 거죠. 굉장히 편해요. '그래, 그렇게 더' 아니면 '아냐 그건 아니고'. 이렇게 간단한 말들로 쉽게 작업을 하는 게 좋습니다.

당신이 Gene Clark의 엄청난 팬이라는 기사를 읽었는데요. 그의 음악이 'Sexuality' 앨범에 큰 영향을 끼쳤나요?

아시다시피 음악을 정말 사랑하면 그건 단지 음악이 아니라 하나의 철학이 되거든요. 한 앨범을 점점 더 사랑하고 더 지혜로워지면 다른 앨범은 더 많이 사랑할 수 있게 되는 거죠. 음악의 내부를 여행하는 것과 같습니다. 산을 오르는 것과 마찬가지에요.

그리고 제게 Gene Clark은 늘 산의 정상에 있는 존재와 같습니다. 한발 한발 나아가면서 많은 음반을 거치게 되면 어떤 식의 목소리와 기타, 리듬, 철학 이런 걸 이해하게 되는 거죠.

이러한 여정은 하나의 목표와 같아요. 음악에 대해 많은 생각을 하다 보면 Gene Clark이 하나의 목표이자 결론이 돼요. 당신이 랩을 좋아하든 R&B를 좋아하든 어떤 음악을 좋아하든 Gene Clark을 좋아하게 되면 완전 새로운 존재가 되는 겁니다. 그는 완전 마스터에요. 조용한 마스터요.

다른 뮤지션이나 앨범에 대해서도 같은 느낌이 드시나요?

그럼요. Dennis Wilson의 Pacific Ocean Blue도 마찬가지고 Mamas and the Papas도 되게 좋아합니다.

흥미로운 답변이네요. 주로 프랑스 일렉트로닉 씬을 좋아하시는 것 같던데 Mamas and Papas를 언급하셔서요. 지금 시대의 프랑스 음악과 자신에 대해 어떻게 생각하시나요?

저는 시인에 가깝지 프로듀서는 아니에요. 그래서 프로듀서들의 앨범은 좋아하지 않죠. Justice를 예로 들어보죠. 그들은 좋은 밴드지만, 프로듀서들로 이뤄진 밴드에요. 저는 그들의 음악 안에서 어떠한 이야기도 느끼지 못합니다.

저는 사실 음악 자체는 신경 쓰지 않아요. 음악에 대한 아이디어, 메시지, 영향, 리스너의 몸과 마음을 더 신경 쓰죠. 지금의 프랑스 일렉트로닉 뮤지션들보다 저는 더 아티스트적인 경향이 있는 것 같습니다.

예를 들어 저는 음악을 만들 때 클럽에서 이게 어떻게 들릴지는 고려하지 않아요. 사람들이 음악에 맞춰 춤을 어떻게 출지도 생각하지 않고요. 그저 리스너의 귓속과 마음속에 일어나는 큰 움직임만 생각하죠.

음악에 어울리는 이미지와 미학적인 면을 굉장히 잘 준비하시는 것 같은데요. 이것도 당신의 음악에 담긴 메시지 중 하나인가요?

음악의 이미지는 물론 굉장히 중요합니다. 그렇지만 정말로 중요한 것은 음악이죠. 결론적으로 말해 음악 외적인 부분에서 저는 그냥 좀 즐기고 아름다운 걸 만들어내고 싶을 뿐입니다. 그렇게 심각할 것도 없어요.

심각하게 보이는 뮤직비디오를 만드는 건 그리 좋은 메시지가 아니에요. 제가 보여주는 이미지에 담긴 메시지는는 결국 음악이 더 중요하다는 얘깁니다. 비디오를 만드는 건 즐거운 일이지만, 그건 그냥 재미있자고 하는 거예요.

커버를 고르는 작업도 즐거운 작업이고 일처럼 느껴지진 않아요. '오 그래, 그래. 이거 아름다운데, 좋았어'하는 식이죠. 그렇지만 특별할 건 없어요. 커버에 집착하진 않습니다.

그럼 공연은 어떤가요? 관객들에게 어떤 태도를 기대하시죠?

미국 관중들에게 정말로 뭔가를 기대하고 있어요. 헛소리를 듣기는 싫고요, 무대에 서 있을 때 저에 대한 지지를 보고 싶습니다. 지난번에 뉴욕에서 공연할 때는 한 커플이 도중에 섹스를 하더군요. 굉장했습니다. 그건 제게 있어 최고의 선물이었어요. 저한테 뭔가를 보여주고 싶다면 섹스를 하세요.

다음 프로젝트는 뭔가요?

물론 미국 투어죠. 그다음에는 휴식을 좀 취하면서 영화 사운드트랙을 만들 예정이에요. 왜냐하면 사운드트랙은 앨범을 만드는 만큼의 압박감 없이 만들 수 있거든요. 순수하게 즐거운 작업이죠. 그런 식으로 음악을 연주하는 건 좋은 일이에요. 사운드트랙을 하고 나면 새 앨범을 만들 겁니다.

어떤 영화의 사운드트랙인가요?

되게 폭력적인 프랑스 영화인데요. 로맹 자브라스 감독의 'Les Seigneurs'라는 영화입니다.

이번에도 Mr. Oizo나 SebastiAn과 작업을 하시나요 아니면 혼자 하시나요?

이번엔 혼자 합니다.


Text : Max Read / Photograph : Eduardo Hernandez
번역 : YH (이용훈, yhfactor.com)